Loring art (Barcelona) (384 resultados)

Encuadernación de tapa blanda. Condición: Nuevo. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. "La diversió de la paradoxa" de Antoni Prat utiliza el lenguaje de la imagen para hacernos interactuar con las contradicciones conceptuales de los objetos cotidianos.

Encuadernación de tapa blanda. Condición: Nuevo. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. Publicación educativa sobre la obra del artista, realizada a raíz de la exposición retrospectiva "Iceberg tropical", que se presentó en el MNCARS del 19 de junio al 15 de octubre de 2007.

Encuadernación de tapa blanda. Condición: Nuevo. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. El compositor Pierre Boulez (Montbrison, 1925) cuenta sus experiencias en la dirección de orquesta, repasa los grandes momentos de su carrera y define admirablemente las aportaciones e innovaciones de muchos grandes compositores, como Berlioz, Wagner, Mahler o Strauss. Además, Boulez habla de las complejas técnicas de la composición contemporáneas, de las nuevas formas de partituras y de los cambios en los gestos del director que estas técnicas han producido.

Encuadernación de tapa blanda. Condición: Nuevo. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. Pequeño catálogo de la exposición financiada por Tabacalera en el Círculo de Bellas Artes de Madrid donde se recogían los carteles, programas de mano, trajes, bocetos, figurines, cartas, fotografías y demás objetos, de los 'estrenos teatrales' del joven Federico García Lorca. Dicha exposición se ocupó de los estrenos en vida de García Lorca, es decir, del período 1920-1936, incluyendo finalmente también, La Casa de Bernarda Alba (1945) gracias a la colaboración de Margarita Xirgu.

Encuadernación de tapa dura. Condición: Nuevo. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. Ramanathan, Rathna Ilustrador. Escrito en 1905 por el poeta alemán Christian Morgenstern, "In the land of punctuation" es un capricho lingüístico como él mismo lo definió. Situado en la encrucijada de la lengua, el diseño y la política, esta edición ilustrada es un libro de imágenes únicas. Traducido fielmente por Sirish Rao, con ilustraciones tipográficas de Rathna Ramanathan, es un baile de brillante inventiva en texto e imagen. Los signos de puntuación representando personajes invitan a reflexionar sobre los sistemas de control que van más allá del lenguaje.

Encuadernación de tapa blanda. Condición: Nuevo. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. Catálogo de la exposición que documenta la video instalación de Aernout Mik "Refraction", incluyendo ensayos de Dan Cameron y Andrea Inselmann. La obra de Aernout Mik combina con fuerza el vídeo y la arquitectura para transformar los espacios de exposición en cuadros vívidos e inquietantes del comportamiento humano irracional. En Refraction, el espectador se encuentra con un accidente en el momento en que se ha producido: Un autobús volcado llena la pantalla, los socorristas se afanan y el tráfico parece estar atascado en varios kilómetros. No se muestra ninguna víctima del accidente, aunque su ausencia no parece llamar la atención de nadie. A medida que la cámara cambia su perspectiva desde el interior del autobús a la cola de los coches y a la zanja que hay delante del autobús, una energía antagónica tácita se va acumulando poco a poco entre los distintos actores de la escena. Refraction se presenta como una proyección en pantalla trasera sobre una pared ligeramente curvada, cuya forma refleja visualmente la carrocería del autobús.

Encuadernación de tapa blanda. Condición: Nuevo. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. Biografía de uno de los dramaturgos más reconocidos de España: Salvador Távora, uno de los regeneradores del teatro andaluz en los años 70, cuando los nuevos lenguajes dramáticos se desarrollaron paralelamente a una cierta conciencia política contra el régimen de Franco. Este libro revela su evolución creativa en paralelo a los acontecimientos vividos por el artista.

Encuadernación de tapa blanda. Condición: Nuevo. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. La galardonada poetisa Diana Piazzolla nos deja, antes de su muerte, una novela autobiográfica con tintes dramáticos y llena de simbolismo, en la que las treinta y seis mudanzas que tuvo que realizar demuestran las dificultades e imposibilidad de poder vivir en algún lugar.

Encuadernación de tapa blanda. Condición: Nuevo. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. Francés. 62 pags. El museo de Grenoble reúne una importante colección de obras de Felix del Marle. Este pequeño y a la vez interesante catálogo se edita con ocasion de la exposición que el museo presenta en el año 2000 sobre este artista inseparable del arte del siglo XX. Fue quizás en 1914 el primer artista francés verdaderamente futurista aunque más tarde pase a ser un pintor abstracto y tenga también un largo periodo figurativo.

Encuadernación de tapa blanda. Condición: Nuevo. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. Capas de carteles rotos, estuco y yeso desconchados y descascarillados, imágenes fantasmales formadas por el tiempo y la naturaleza, bocetos infantiles de una mano desconocida: estas imágenes y otras más se encuentran en este volumen centrado exclusivamente en las paredes. Desde 1950, el fotógrafo Nino Migliori ha observado lo que a menudo pasamos por alto, y ha capturado su belleza para que podamos verla. Este libro, bellamente impreso, hace que las paredes, a menudo abstraídas o fragmentadas más allá de lo figurativo, sean extrañamente convincentes. Aquí se presenta otro sólido testimonio de que Migliori ha desarrollado algunas de las investigaciones fotográficas más articuladas e interesantes de la cultura europea de la imagen.

Encuadernación de tapa blanda. Condición: Nuevo. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. Recopilación de poemas de Emma Llensa ilustrados por Úrsula Brage. Incluye un segundo librito "Emma imatges poemas" y "Ürsula dibuixos taller", dibujos y bocetos en b/n para esta edición limitada 06/100.

Encuadernación de tapa blanda. Condición: Muy bien. Estado de la sobrecubierta: Muy bien. La historia de Tina Modotti es la historia de una mujer única y polifacética que dedicó su vida a dos grandes pasiones: el arte y la revolución. Esta monografía reúne 52 de sus fotografías: retrato, fotografía de reportaje, detalles de arquitectura, naturaleza o manos de marionetista. Incluye una biografía con ocho ilustraciones, un ensayo de Attilio Colombo e interesante entrevista de Attilio Colombo a Vittorio Vidali.

Encuadernación de tapa blanda. Condición: Nuevo. Estado de la sobrecubierta: Como Nuevo. Bob & Roberta Smith creen en el Arte y en la Democracia y les gusta provocar a la opinión pública. "Make Your Own Damn Art" analiza los métodos y distintos trabajos de estos dos artistas a través de conversaciones con el crítico de arte Matthew Collings y de un ensayo del curador Horst Griese. Es un viaje a través de la vida y pensamiento de Bob & Roberta Smith y como tal, es absurdo, político, ingenioso y urgente. Según ellos es posible "hacer tu propio maldito arte".

Encuadernación de tapa blanda. Condición: Nuevo. Estado de la sobrecubierta: Regular. Sid Sachs en el prólogo de esta publicación cita a Dawn Ades, que en su ensayo para el catálogo de la retrospectiva de John Stezaker, en 2010 en la Whitechapel, llamó al artista "montador" , término que puede traducirse como editor, montador o ensamblador. Término acertado para los collages de Stezaker, que ajustando los bordes de dos fotogramas como un editor de cine crea una nueva continuidad en las relaciones. Incluye un texto o conversación de John Stezaker con William Horner.

Encuadernación de tapa dura. Condición: Nuevo. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. Alemán/Inglés. Las fotografías de Frank Kunert poseen un componente tan familiar como enigmático al cuestionar la propia realidad: las arquitecturas que muestran, tan reales en apariencia, nos sorprenden cuando descubrimos que nos encontramos frente a maquetas meticulosamente construidas. Este libro recorre la producción de 2001 a 2008 del fotógrafo alemán.

Encuadernación de tapa blanda. Condición: Nuevo. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. Johannes Kerkhoven, artista gráfico y fotógrafo, nos presenta en este libro una muestra de sus poemas visuales en los que palabra e imagen se funden en una sola unidad, llena de lirismo.

Encuadernación de tapa blanda. Condición: Aceptable. Estado de la sobrecubierta: Bien. 1ª Edición. Desplegando una documentación amplia e inexplorada, este volumen pionero hace un recorrido histórico con el que pretende desmontar el falso paradigma de que la creatividad ha sido menor en el género femenino.

Encuadernación de tapa blanda. Condición: Nuevo. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. Nadar (Paris 1820- Marseille 1900) no es sólo uno de los grandes fotógrafos del siglo XIX, sino una de las principales personalidades de su época. Caricaturista, periodista, novelista. Nadar fue siempre un ejemplo de entusiasmo y productividad. Fue también uno de los primeros fotógrafos en utilizar la luz artificial, particularmente en el caso de sus asombrosas fotos de las catacumbas de París. Los retratos de Nadar del París de las artes en torno a 1850 sorprenden por su elegancia, sensibilidad, psicología y modernidad.

Encuadernación de tapa blanda. Condición: Nuevo. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. Feminisme i història de l art desarrolla la historia del arte feminista tal y como la vivieron y escribieron algunas de las más destacadas historiadoras de el ámbito anglosajón entre 1971 y 1988, el libro se presenta con un conjunto de textos de autoras como Linda Nochlin, Lise Vogel, Griselda Pollock, Lucy Lippard, o Joanna Frueh.

Encuadernación de tapa blanda. Condición: Nuevo. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. 1ª Edición. "I'm here" es una de las últimas películas de Spike Jonzes, un breve relato de media hora que se estrenó en el Sundance Festival en enero del 2010. Cuenta la historia de un robot bibliotecario que conoce a una chica robot de espíritu libre. La película no es de animación sino que la acción es en vivo, con los actores vestidos con trajes.

Encuadernación de tapa dura. Condición: Nuevo. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. En 1988, en un intento de superar sus problemas personales, Cristina Núñez se inicia en la fotografía de autorretrato. Dar forma a sus emociones y revelar su presencia en el mundo es lo que le permitió convertir la ética de la mirada sobre sí misma y también proyectarse como ella quería ser. Estas imágenes se convirtieron en una forma de auto-terapia y auto-descubrimiento.

Encuadernación de tapa dura. Condición: Nuevo. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. Robert Indiana, pionero del pop'art en los años 60, creador del famoso LOVE que se repitió en pinturas, esculturas y todo tipo de imágenes. Este libro recoge una instalación que realizó en la ciudad de New York en la primavera de 2003, instalando una serie de cifras multicolores, De uno a cero, la lo largo de Park Avenue. Cifras que simbolizan las etapas de su vida desde su nacimiento, representado por el Uno rojo y azul y que nos invitan a trazar un recorrido artístico marcado por imágenes enmblemáticas.

Encuadernación de tapa blanda. Condición: Nuevo. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. Alejandra Smits es una de las voces más relevantes de la narración multidisciplinar contemporánea. Sus historias toman forma de performance, cortometrajes, memes, fotografías y a veces palabras escritas, como es el caso de este pequeño libro "Lo que pasa cuando no pasa nada", a partir de cuya narración Alejandra Smits reconoce haber conseguido más control sobre el formato de la poesía y es en este formato con el que se siente más cómoda y en el que mejor se desenvuelve. Sus memes en Instagram bien podrían entenderse como poemas visuales.

Encuadernación de tapa blanda. Condición: Nuevo. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. Lo que en principio debía ser una simple recopilación de modelos de uniformes militares y paramilitares usados desde 1941 a 1991 se convirtió para el autor de este libro en una cruda tarea de documentación que le reveló el terrible papel que jugó la mujer durante aquel período histórico. Así, el libro ofrece una completa recopilación de variadísimos modelos usados por las mujeres del bando soviético y analiza, a su vez, la implicación de dichos usos. Además de ello, ofrece profundos conocimientos para aquellos interesados en los uniformes militares, que, conocerán interesantes anécdotas y aprenderán a diferenciar diseños originales de reproducciones.

Encuadernación de tapa blanda. Condición: Nuevo. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. "Facing the Wishes" es el primer paso práctico del Proyecto Karov. Karov1 es la primera de una serie de obras de arte para escuelas primarias, cuyo objetivo es promover el diálogo entre las escuelas y la comunidad, dentro de los límites de la ciudad de Tel Aviv-Yafo. Elyasaf Kowner, invitado a crear una obra para la Escuela Primaria de Brenner, eligió el formato de un libro y el género del retrato como medio para generar cercanía. Este libro de artista contiene los retratos y los deseos de los niños de esta Escuela Primaria en el sur de Tel Aviv. Elyasaf Kowner retrata a cada uno de los niños creando un marco especial, preguntandoles por sus deseos, sueños y preocupaciones. El resultado son 218 retratos en blanco y negro a página completa. Incluye además, en hebreo, los deseos de los niños. Y en inglés la introducción de Idit Porat, comisario del Proyecto Karov, y un texto del propio artista.

Encuadernación de tapa blanda. Condición: Nuevo. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. Jim Dine es un dibujante incuestionable y este libro presenta lo mejor de sus dibujos más recientes. "Hello Yellow Glove" se centra en uno de los motivos más preciados de Dine, Pinocho. El artista representa el aislamiento de este personaje en su búsqueda para convertirse en un niño de verdad. También incluye el retrato de Gerhard Steidl, un ambicioso conjunto de nueve dibujos realizados por Dine en su estudio de Göttingen. Junto a las reproducciones de los dibujos hay fotografías de Dine tomadas por Steidl durante las sesiones.

Encuadernación de tapa blanda. Condición: Nuevo. Estado de la sobrecubierta: Muy bien. Juliao Sarmento (1948-2021) es un artista al que no se le resiste disciplina alguna; vídeos, pinturas, instalaciones o fotografías que exploran temas como el erotismo, la sexualidad, el deseo o el lenguaje corporal. Durante muchos años Sarmento ha utilizado fotografías Polaroid para trabajar sobre sus obras o como obras en sí mismas. En este libro el propio Sarmento recopila 95 de estas imágenes (todas ellas encontradas en su estudio tiradas, expuestas en las paredes o archivadas) y las ha dispuesto según el código numérico impreso en cada polaroid. Documentos gráficos sobre sus procesos de creación, instantáneas cotidianas, recuerdos personales, un libro de artista, un documento singular o la simple reorganización del caótico taller de Sarmento.

Encuadernación de tapa blanda. Condición: Nuevo. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. 5ª Edición o Posterior. Según este estudio no es cierta la suposición de que las grandes mujeres artistas son excepciones a la regla que "trascendió" su sexo para producir grandes obras de arte. Por el contario, reconoce a las muchas mujeres cuyas contribuciones a la cultura visual a menudo se han descuidado. Esta nueva edición revisada presenta un capítulo final que traza la evolución de la historia del arte feminista y la pedagogía desde la década de 1970. Se actualiza con las discusiones de algunas de las artistas femeninas más importantes que han surgido en los últimos años, incluidas Wangechi Mutu, Jenny Saville y Teresa Margolles. 332 ilustraciones, 124 en color.

Encuadernación de tapa blanda. Condición: Nuevo. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. Una serie de tecnófobos presagia el fin de la cultura letrada como consecuencia del advenimiento de la civilización de la pantalla (televisión + ordenador). Sin embargo, para Alejandro Piscitelli proclamar el poder apolíneo de la escritura y de la lectura frente a la dimensión dionisíaca de la imagen y de los medios audiovisuales resulta una reducción maniqueísta e infantil. Piscitelli propone, en este libro, repensar la noción de violencia, extendiéndola a toda la innovación cognitiva en lugar de limitarla al ámbito de lo audiovisual. Además de analizar exhaustivamente la dialéctica entre texto e imagen, investiga la dialéctica que articula lo digital con lo analógico en el pasaje de la escritura sobre papel a la escritura en pantalla.

Encuadernación de tapa blanda. Condición: Nuevo. Estado de la sobrecubierta: Nuevo. 'La mirada cautiva' pretende ser un espacio para el reexamen de la naturaleza del film a la luz del cine contemporáneo, en el contexto mass mediático de la hegemonía de lo audiovisual. Su mirada se dirige hacia la deconstrucción de lo complejo y el sofisticado aparato ideológico que nutre la cinematografía contemporánea. Lejos de limitarse a efectuar una aproximación de caracter historicista, técnica o poética, los autores Juan Miguel Company y Javier Marzal llevan a cabo una reflexión en torno al influjo que sobre nuestra sociedad ejercen las imágenes elaboradas por y desde la contemporaneidad, reflexión que, lógicamente, asume un profundo valor crítico y deconstructivo.