Comics, gallo nero (27 resultados)

Condición: New. Idioma/Language: Español. Los chicos soñadores, con texto e ilustraciones de Oskar Kokoschka, se publicó en 1908. Kokoschka tenía veintidós años y era alumno de la Escuela de Arte y Oficios de Viena. Había recibido el encargo de la Wiener Werkstätte de ilustrar un libro de fábulas, que en sus manos se transformó en una historia de amor cifrada. Así lo explica Kokoschka en su autobiografía: «Mi primera obra gráfica completa, Los chicos soñadores, se publicó en 1908 en la editorial Wiener Werkstätte. En origen el encargo era ilustrar un libro para niños con litografías en color. Me ceñí al encargo solo en la primera litografía, las demás nacieron junto a mis versos como poesía libre en imágenes. Así la clasifiqué, ya que era una especie de relato a través de palabras e imágenes sobre la que entonces era mi condición espiritual. La heroína del poema, la chica Li «de los intrincados bosques de pájaros del norte», era una joven sueca que se llamaba Lilith. Ella también iba a la escuela de arte y llevaba una falda roja, tejida por manos campesinas, que no se acostumbraba a ver en Viena. El rojo es mi color favorito. Estaba enamorado de la chica. El libro fue mi primera carta de amor, pero ella ya no estaba en mi vida cuando el libro se publicó». Oskar Kokoschka (1886-1980), hijo de un orfebre, comienza su carrera como pintor en la atmósfera de la Secesión vienesa, que en aquellos años tenía como principal protagonista a Gustav Klimt. Más tarde entra en contacto con el grupo expresionista alemán Die Brücke, aunque nunca perteneció oficialmente al movimiento. En 1917 frecuenta el grupo Dada y desde 1920 su pintura comenzó a alejarse del expresionismo para desarrollar una investigación personal a través de nuevas formas artísticas. En 1934, después de que los nazis etiquetaran su pintura como «arte degenerado», se muda a Praga y luego a Londres. Después de obtener la ciudadanía británica, en 1953 se estableció en Villeneuve, cerca del lago de Ginebra. Muere en 1980 a la edad de noventa y cuatro años. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. En los meses posteriores a la rendición japonesa de 1945, Sakaguchi Ango, autor provocador e inconformista, escribió dos relatos reunidos bajo el título de Una mujer y la guerra. Cada relato ofrecía dos perspectivas distintas sobre la vida bajo las bombas: una masculina y otra femenina. En 2012, Yoko Kondo, mangaka con un estilo único y cercana al círculo de la revista Garo, decide narrar el día a día de esa pareja entrelazando las dos historias en un único relato en forma de manga. Una mujer exprostituta e incapaz de sentir placer comparte con su amante la exaltación erótica que le provoca el fuego y la destrucción en medio de las ruinas y los cuerpos carbonizados. No es el amor lo que los une, sino el caos que los rodea. En medio de los bombardeos nocturnos, la mujer oscila entre un intenso deseo de vivir y el miedo a morir en un Japón que llega a su fin: «El gran fuego que devora el mundo y todo lo reduce a cenizas es lo único que me satisface». *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. «La atmósfera oscura de estas historias refleja bien mis sentimientos de entonces. » La presente antología recoge nueve historias escritas entre 1972 y 1973 y seleccionadas por el mismo Tatsumi, maestro y fundador del gekiga. El mangaka que contó su vida en el premiado manga Una vida errante disecciona aquí el milagro económico japonés para desvelar las tensiones, los deseos y las angustias de millones de jóvenes que acudieron en masa a las ciudades y vieron sus sueños frustrados. En sus historias, Tatsumi pone en escena la banalidad de la vida moderna y sondea las profundidades de la juventud perdida de los años setenta. Los pescadores de medianoche deambulan por clubes nocturnos, tristes suburbios y desangelados estudios sin baño? ser joven en aquel entonces no tenía nada de romántico. Yoshihiro Tatsumi (1935-2015) fue uno de los padrinos del gekiga, el cómic alternativo japonés que se difundió a partir de 1957. Su obra se ha traducido a multitud de idiomas. Tatsumi recibió el Premio de la Asociación de Dibujantes de Japón en 1972. En 2009, fue galardonado con el Premio Cultural Osamu Tezuka por su autobiografía Una vida errante. Ese mismo trabajo le valió dos premios Eisner en 2010 y el premio «Regards sur le monde» en el Festival Internacional del Cómic de Angoulême en 2012. En 2011 se estrenó una película sobre su vida y sus historias cortas. La película, Tatsumi, dirigida por Eric Khoo, se presentó en el Festival de Cine de Cannes. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: Aceptable. Autor: Masahiko Matsumoto. Editorial: Gallo Nero ediciones. Fecha Edición: 2016. ISBN: 9788416529322. Estado: BIEN. edicion 2016, 267 paginas con ilustraciones del autor, tapa blanda. Cómic.

Condición: New. Idioma/Language: Español. «Una vez más volví a contemplar aquel odioso amor, una casa ensangrentada, las flores en un jardín de verano, una hoja robusta desprendiendo polen dorado» El presente volumen recopila una selección de las historias más representativas de la trayectoria de Hayashi. En ellas confluyen la estética tradicional japonesa y la sensibilidad del arte pop. La recopilación nos ofrece un testimonio muy valioso de ese brillante momento histórico de experimentación. El nacionalismo, la Segunda Guerra Mundial y la gran influencia que Estados Unidos ejerció sobre la cultura juvenil japonesa en la década de los sesenta son el telón de fondo de su obra. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. Escritas a lo largo de un periodo de cuatro años, tiempo en el que Yoshiharu Tsuge padecía ya de una frágil salud física y mental, las seis historias reunidas en este volumen bajo el título de La mujer de al lado componen un cuadro de trazos autobiográficos tanto de los inicios del autor en el mundo del manga, como de los sucesivos fracasos y sinsabores existenciales que atravesó. Aparentes distorsiones de la realidad de Japón, las seis historias reflejan una vida cotidiana materializada como el reverso del éxito social y nos devuelven el relato deshilvanado de todos aquellos que quedaron al margen del gran progreso económico del país. Quizá porque me encuentro mal, quizá estoy aburrido de dibujar manga, pero lo cierto es que apenas encuentro ya motivación para continuar con mi trabajo», admitía Yoshiharu Tsuge cuando se publicó La mujer de al lado en Japón, época en la que se produjo también un cambio radical entre lo que representaba él mismo y lo que proponían los nuevos autores. Treinta años de carrera a sus espaldas y Tsuge admitía haber llegado al límite de sus fuerzas, ansiar tan solo una pensión del Estado y retirarse a la oscuridad de una montaña perdida. Ese desapego hacia su propia obra no resta, sin embargo, un ápice de interés a estas historias protagonizadas por personajes casi nihilistas, sumidos en una profunda crisis moral, social y existencial. «Paisaje de vecindario», «La mujer de al lado» o «Niño», por citar tres de los relatos que contiene el volumen, resultan tan clarividentes e ilustradores de la realidad del país anterior a la explosión económica, como algunos de los grandes títulos de la literatura japonesa de la época. Yoshiharu Tsuge nació en 1937 en Tokio. Personaje misterioso y escurridizo, es el artífice de una de las obras más singulares e innovadoras dentro de la industria del manga. Sus publicaciones podrían enmarcarse dentro de tres bloques distintos: uno inspirado en los viajes, otro en los sueños y el último, al que pertenece, que es autobiográfico y nostálgico. Todas sus historias son crudas y están salpicadas de tintes oníricos y surrealistas. En 1987 publica Despedida, su última obra. No volvió a dibujar. Su vida constantemente en vilo entre la pobreza y la depresión, se descompuso. Decidió quedarse al margen de la sociedad o, más bien, eligió hacerlo de una vez por todas. Emprendió varios negocios fallidos (vender cámaras, por ejemplo), pero el aburrimiento siempre terminó por vencerle. Si dejó de dibujar no fue por una razón concreta, simplemente dejó de hacerlo. Gallo Nero publicó en 2015 su obra maestra El hombre sin talento. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. Nejishiki se publico? por primera vez en un nu?mero monogra? co de la revista GARO de junio de 1968 dedicado a Yoshiharu Tsuge. Una de las novedades formales, al margen de su tema?tica oni?rica y surrealista, fue la inclusio?n del color en un contexto donde todas las obras se publicaban en blanco y negro. El autor a rmo? que Nejishiki era un ejercicio puramente arti?stico, alejado del concepto tradicional del manga. No obstante, ma?s tarde se desdijo a si? mismo al asegurar que solo habi?a plasmado sobre el papel un suen?o que tuvo una tarde de verano tumbado sobre el tejado de una caseta donde se vendi?a ramen. La razo?n de plasmar su suen?o sobre el papel fue bastante prosaica: se acercaba la fecha comprometida para entregar una historia y no teni?a nada preparado. A falta de otra cosa, decidio?, por tanto, enviar Nejishiki, que se convirtio? de inmediato en una obra de culto. A pesar del mani esto desintere?s del autor por el mundo de los suen?os, Tsuge abrio? un camino que otros transitari?an despue?s. El autor siempre insistio? en que escribio? Nejishiki sin un propo?sito special, si bien las historias que componen este volumen constituyen un antes y un despue?s en la historia del manga. EL AUTOR Yoshiharu Tsuge nacio? en 1937 en Tokio. Personaje misterioso y escurridizo, es el arti? ce de una de las obras ma?s singulares e innovadoras dentro de la industria del manga. Sus publicaciones podri?an enmarcarse dentro de tres bloques distintos: viajes, suen?os y literatura del yo. Todas sus historias son crudas y esta?n salpicadas de tintes oni?ricos y surrealistas. En 1987 publica Despedida, su u?ltima obra. No volvio? a dibujar, decidio? quedarse al margen de la sociedad o, ma?s bien, eligio? hacerlo de una vez por todas. Emprendio? varios negocios fallidos (vender ca?maras, por ejemplo), pero el aburrimiento siempre termino? por vencerle. Si dejo? de dibujar no fue por una razo?n concreta, simplemente dejo? de hacerlo. Gallo Nero ha publicado del mismo autor: El hombre sin talento (2015) y La mujer de al lado (2017) *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. ¿Quién es Michael Malice y por qué es el protagonista de una novela gráfica de Harvey Pekar? Nuestro héroe es una persona real: mide 1,70 metros, pesa 58 kg y tiene unos treinta años aunque podría pasar perfectamente por un adolescente flacucho. Sus sueños son tan grandes como su ego. Un día conoce a Harvey Pekar y le cuenta unas cuantas historias salvajes sobre su vida. Tan simple como eso. Michael parece ser un tipo ordinario pero no lo es. Es agradable en un minuto y realmente desagradable al minuto siguiente hasta que descubres su carácter excepcional y contradictorio. Ego & Arrogancia es su historia, la de un hombre egocéntrico, intransigente y con un alto cociente intelectual. Harvey Pekar nos la cuenta de forma brillante con su tradicional sentido del humor. Harvey Pekar (1939-2010), escritor poco convencional, vivió en Cleveland toda su vida y trabajó durante treinta y cinco años como empleado de archivo en un hospital de veteranos. En 1976 empezó la publicación de su obra más conocida, American Splendor, una serie de historias autobiográficas en forma de cómic en las que colaboraron con sus ilustraciones artistas de la talla de Robert Crumb, Frank Stack o Joe Sacco. En 1987 la primera antología de American Splendor ganó el American Book Award. En 2001 se jubiló de su trabajo en el hospital, pero siguió viviendo en Cleveland con Joyce Brabner y Danielle, su hija adoptiva, hasta su fallecimiento en 2010. Gary Dumm: (1949) Lleva toda la vida viviendo en Cleveland. Desde 1976 hasta la muerte de Pekar en 2010, trabajó con él en American Splendor, junto a artistas como Robert Crumb, Joe Sacco o Gerry Shamray. Ha expuesto su obra en Cleveland y San Francisco así como en Canadá y Alemania. Sus caricaturas han aparecido en revistas como Entertainment Weekly, el New York Times o Le Monde. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. Publicado en Japón en 1985, El hombre sin talento es la historia de Sukezo Sukegawa, un dibujante de manga sin éxito que se improvisará vendedor de piedras y de cámaras fotográficas antiguas pero fracasará en todo sin excepción. Las ansias por solucionar su desastrosa situación económica le llevarán a fantasear con hacerse monje o con descubrir una cura para el cáncer o las hemorroides. Obra de culto, El hombre sin talento es también un fascinante viaje a través de la cambiante sociedad japonesa donde siguen abiertas las heridas de la desastrosa derrota de la Segunda Guerra Mundial y donde se respira el profundo trauma generado por su rápida conversión a una sociedad de consumo. Yoshiharu Tsuge nació en 1937 en Tokio. Personaje misterioso y escurridizo, es el artífice de una de las obras más singulares e innovadoras dentro de la industria del manga. Sus publicaciones podrían enmarcarse dentro de tres bloques distintos: uno inspirado en los viajes, otro en los sueños y el último, al que pertenece El hombre sin talento, que es autobiográfico y nostálgico. Todas sus historias son crudas y están salpicadas de tintes oníricos y surrealistas. En 1987 publica Despedida, su última obra. No volvió a dibujar. Su vida constantemente en vilo entre la pobreza y la depresión, se descompuso. Decidió quedarse al margen de la sociedad o, más bien, eligió hacerlo de una vez por todas. Emprendió varios negocios fallidos (vender cámaras, por ejemplo), pero el aburrimiento siempre terminó por vencerle. Si dejó de dibujar no fue por una razón concreta, simplemente dejó de hacerlo. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: Aceptable. Nakajima, Yoko Ilustrador. Autor: Junichiro Tanizaki, Yoko Nakajima. Editorial: Gallo Nero Ediciones. Fecha Edición: 2016. ISBN: 9788416529261. Estado: BIEN. Tapa blanda con solapas 21x15 cm, 80 páginas, edición en español. muy buen estado. Cómic.

Condición: New. Idioma/Language: Español. En esta colección de historias inquietantes y elípticas, Ôji Suzuki explora la memoria, las relaciones y la pérdida con un estilo narrativo libre, llenando cada relato de una sensación de anhelo insatisfecho. Sondea las profundidades disolutas de la psicología humana, Sumergiendo a sus personajes en sombras expansivas que, paradójicamente, revelan y esconden al mismo tiempo. Aunque toca muchos de los mismos temas que algunos de sus contemporáneos en el campo del manga alternativo de posguerra, el enfoque narrativo siempre cambiante de Suzuki, su toque surreal y el humor distinguen su trabajo del de sus compañeros. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. Los sentimientos de Miyoko en Asagaya es una recopilación firmada por uno de los artistas más representativos del género. El manga, fuertemente autobiográfico, relata la vida de una pareja en el bohemio barrio de Asagaya en la zona oeste de Tokio. En el centro de la narración está la precariedad de un escritor y sus intentos por publicar su obra. Es un «retrato del artista de joven» que nos ofrece al mismo tiempo una panorámica de aquella época en Japón, donde la pobreza y la crisis de identidad reinaban sobre el país entero, humillado por la derrota en la Segunda Guerra Mundial. Las historias de Abe constituyen, junto con las de Yoshiharu Tsuge, uno de los primeros casos en los que un artista habla tan abiertamente y brutalmente de su vida privada. Es la historia de una pareja que vive sus días bohemios de alcohol, sexo y música en los que se mezclan conversaciones con su círculo de amigos sobre el arte y la vida. Hay una novedad formal en el manga que no se encuentra en otras obras de la misma época: en dos capítulos la historia se desarrolla desde el punto de vista de su pareja, la sensual Miyoko. Son vidas al límite y hay mucha desesperación y muchos sentimientos en esta gran obra maestra: el barrio como microcosmo representativo de todo un país inmortalizado en uno de los momentos más difíciles de su historia. Los protagonistas sufren como sufre el país, y tanto unos como el otro experimentan la misma pérdida de identidad. Así seremos testigos del gradual deterioro mental de un genio y de la inquebrantable devoción de su paciente esposa y musa. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. Hakuko Maru es el nombre del pesquero que surca las gélidas y peligrosas aguas de la península rusa de Kamchatka, seguido siempre de cerca por una escolta de la Armada Japonesa. A bordo viajan los encargados de capturar y enlatar cangrejos, trabajadores desesperados y explotados hasta límites insospechables por un cruel patrón. Kanikosen (literalmente, El cangrejero) es la adaptación al manga de la novela proletaria escrita por Takiji Kobayashi en 1929, relato de una rebelión a bordo que representa la más explícita aportación japonesa a la crítica del capitalismo. Kobayashi pagó cara su denuncia: en 1933 fue torturado por la policía secreta hasta morir. Solo tenía 29 años. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Condición: New. Idioma/Language: Español. «¿Qué quieres que te diga?» «Que ya no me quieres. » «Pero si yo te quiero. » «No es verdad. » Ichiro y Sachiko son artistas jóvenes, temperamentales y desanimados por lo que la vida tiene para ofrecerles. Se enamoran y desenamoran, celosos de los intereses del otro. Elegía en rojo es el relato de sus angustias, pasiones y disputas y es asimismo el retrato revelador de una tormentosa historia de amor. Piedra angular de la escena underground japonesa de su época, Elegía en rojo apareció por entregas en la revista Garo entre 1970 y 1971, tras una década políticamente turbulenta y culturalmente vibrante que prometía, pero no lograba, ofrecer nuevas posibilidades. Hayashi captura maravillosamente la vida tranquila de una pareja joven que lucha por llegar a fin de mes y que espera algo mejor. No son revolucionarios; dedican su tiempo libre a beber, fumar, soñar despiertos y dormir juntos (y, en ocasiones, con otras personas). Inspirada en la nouvelle vague francesa, Elegía en rojo representó un hito en la historia del manga y abrió camino a nuevas formas creativas. Morio Agata, cantautor japonés, debutó con un álbum de amor del mismo título inspirado en el manga. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Comic. Condición: Like New. Jaromír 99 Ilustrador. ALOIS NEBEL (Jaroslav Rudis / Jaromir 99) Gallo nero Ediciones, S.L., Madrid, 2020. Rustica con solapas. 360 paginas mas cubiertas. 17x24x2,9 cm. (Base x Altura x Grosor). Blanco y negro. Deposito Legal: M. 116-2020. Peso: 790 gramos. - - - NOTAS SOBRE EL ESTADO: Muy buen estado, artículo nuevo o como nuevo. Ver fotos y leer descripcion, las fotos se consideran parte de la descripcion.

Condición: New. Jaromír 99 Ilustrador. Idioma/Language: Español. Alois Nebel nace del deseo del novelista checo Jaroslav Rudis? de contar la historia de su abuelo ferroviario. Siguiendo las li?neas maestras de cla?sicos checos como Trenes rigurosamente vigilados, Alois Nebel sigue al empleado de una estacio?n de trenes en las postrimeri?as de la Guerra Fri?a. Traumatizado por la u?ltima guerra, Alois Nebel es vi?ctima de sus alucinaciones, esa niebla espesa, sintoma?tica y recurrente. . . Cuando se estrella con su soledad, ingresa en un hospital psiquia?trico donde conoce al Mudo, personaje extran?o y perturbado, que viene de Polonia para buscar a alguien o algo. Es a e?l a quien Alois cuenta la historia de su familia. Despue?s de la cai?da del re?gimen comunista, Alois deja el hospital psiquia?trico y decide cumplir su suen?o de visitar la estacio?n central de Praga. Este vagabundeo sera? el preludio de un gran cambio en su vida. . . En 2012 Toma?s? Luna?k dirigio? la adaptacio?n de Alois Nebel al cine de animacio?n, recibiendo el Premio Europeo a la mejor peli?cula de animacio?n y una nominacio?n a mejor peli?cula en el Festival de Sitges. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Encuadernación de tapa blanda. Condición: Muy bien. Claudio Calia Ilustrador. 1ª Edición. Ed. Gallo Nero, 2006. Rústica con solapas. 21 x 15 cm. 96 pp.

Condición: Nuevo. «La atmósfera oscura de estas historias refleja bien mis sentimientos de entonces.» La presente antología recoge nueve historias escritas entre 1972 y 1973 y seleccionadas por el mismo Tatsumi, maestro y fundador del gekiga. El mangaka que contó su vida en el premiado manga Una vida errante disecciona aquí el milagro económico japonés para desvelar las tensiones, los deseos y las angustias de millones de jóvenes que acudieron en masa a las ciudades y vieron sus sueños frustrados. En sus historias, Tatsumi pone en escena la banalidad de la vida moderna y sondea las profundidades de la juventud perdida de los años setenta. Los pescadores de medianoche deambulan por clubes nocturnos, tristes suburbios y desangelados estudios sin baño? ser joven en aquel entonces no tenía nada de romántico. Yoshihiro Tatsumi (1935-2015) fue uno de los padrinos del gekiga, el cómic alternativo japonés que se difundió a partir de 1957. Su obra se ha traducido a multitud de idiomas. Tatsumi recibió el Premio de la Asociación de Dibujantes de Japón en 1972. En 2009, fue galardonado con el Premio Cultural Osamu Tezuka por su autobiografía Una vida errante. Ese mismo trabajo le valió dos premios Eisner en 2010 y el premio «Regards sur le monde» en el Festival Internacional del Cómic de Angoulême en 2012. En 2011 se estrenó una película sobre su vida y sus historias cortas. La película, Tatsumi, dirigida por Eric Khoo, se presentó en el Festival de Cine de Cannes.

Condición: Nuevo. Publicado en Japón en 1985, El hombre sin talento es la historia de Sukezo Sukegawa, un dibujante de manga sin éxito que se improvisará vendedor de piedras y de cámaras fotográficas antiguas pero fracasará en todo sin excepción. Las ansias por solucionar su desastrosa situación económica le llevarán a fantasear con hacerse monje o con descubrir una cura para el cáncer o las hemorroides. Obra de culto, El hombre sin talento es también un fascinante viaje a través de la cambiante sociedad japonesa donde siguen abiertas las heridas de la desastrosa derrota de la Segunda Guerra Mundial y donde se respira el profundo trauma generado por su rápida conversión a una sociedad de consumo. Yoshiharu Tsuge nació en 1937 en Tokio. Personaje misterioso y escurridizo, es el artífice de una de las obras más singulares e innovadoras dentro de la industria del manga. Sus publicaciones podrían enmarcarse dentro de tres bloques distintos: uno inspirado en los viajes, otro en los sueños y el último, al que pertenece El hombre sin talento, que es autobiográfico y nostálgico. Todas sus historias son crudas y están salpicadas de tintes oníricos y surrealistas. En 1987 publica Despedida, su última obra. No volvió a dibujar. Su vida constantemente en vilo entre la pobreza y la depresión, se descompuso. Decidió quedarse al margen de la sociedad o, más bien, eligió hacerlo de una vez por todas. Emprendió varios negocios fallidos (vender cámaras, por ejemplo), pero el aburrimiento siempre terminó por vencerle. Si dejó de dibujar no fue por una razón concreta, simplemente dejó de hacerlo.

Condición: Nuevo. «Una vez más volví a contemplar aquel odioso amor, una casa ensangrentada, las flores en un jardín de verano, una hoja robusta desprendiendo polen dorado» El presente volumen recopila una selección de las historias más representativas de la trayectoria de Hayashi. En ellas confluyen la estética tradicional japonesa y la sensibilidad del arte pop. La recopilación nos ofrece un testimonio muy valioso de ese brillante momento histórico de experimentación. El nacionalismo, la Segunda Guerra Mundial y la gran influencia que Estados Unidos ejerció sobre la cultura juvenil japonesa en la década de los sesenta son el telón de fondo de su obra.

Condición: Nuevo. Nejishiki se publico? por primera vez en un nu?mero monogra? co de la revista GARO de junio de 1968 dedicado a Yoshiharu Tsuge. Una de las novedades formales, al margen de su tema?tica oni?rica y surrealista, fue la inclusio?n del color en un contexto donde todas las obras se publicaban en blanco y negro. El autor a rmo? que Nejishiki era un ejercicio puramente arti?stico, alejado del concepto tradicional del manga. No obstante, ma?s tarde se desdijo a si? mismo al asegurar que solo habi?a plasmado sobre el papel un suen?o que tuvo una tarde de verano tumbado sobre el tejado de una caseta donde se vendi?a ramen. La razo?n de plasmar su suen?o sobre el papel fue bastante prosaica: se acercaba la fecha comprometida para entregar una historia y no teni?a nada preparado. A falta de otra cosa, decidio?, por tanto, enviar Nejishiki, que se convirtio? de inmediato en una obra de culto. A pesar del mani esto desintere?s del autor por el mundo de los suen?os, Tsuge abrio? un camino que otros transitari?an despue?s. El autor siempre insistio? en que escribio? Nejishiki sin un propo?sito special, si bien las historias que componen este volumen constituyen un antes y un despue?s en la historia del manga. EL AUTOR Yoshiharu Tsuge nacio? en 1937 en Tokio. Personaje misterioso y escurridizo, es el arti? ce de una de las obras ma?s singulares e innovadoras dentro de la industria del manga. Sus publicaciones podri?an enmarcarse dentro de tres bloques distintos: viajes, suen?os y literatura del yo. Todas sus historias son crudas y esta?n salpicadas de tintes oni?ricos y surrealistas. En 1987 publica Despedida, su u?ltima obra. No volvio? a dibujar, decidio? quedarse al margen de la sociedad o, ma?s bien, eligio? hacerlo de una vez por todas. Emprendio? varios negocios fallidos (vender ca?maras, por ejemplo), pero el aburrimiento siempre termino? por vencerle. Si dejo? de dibujar no fue por una razo?n concreta, simplemente dejo? de hacerlo. Gallo Nero ha publicado del mism.

Condición: Nuevo. En esta colección de historias inquietantes y elípticas, Ôji Suzuki explora la memoria, las relaciones y la pérdida con un estilo narrativo libre, llenando cada relato de una sensación de anhelo insatisfecho. Sondea las profundidades disolutas de la psicología humana, Sumergiendo a sus personajes en sombras expansivas que, paradójicamente, revelan y esconden al mismo tiempo. Aunque toca muchos de los mismos temas que algunos de sus contemporáneos en el campo del manga alternativo de posguerra, el enfoque narrativo siempre cambiante de Suzuki, su toque surreal y el humor distinguen su trabajo del de sus compañeros.

Condición: Nuevo. Los sentimientos de Miyoko en Asagaya es una recopilación firmada por uno de los artistas más representativos del género. El manga, fuertemente autobiográfico, relata la vida de una pareja en el bohemio barrio de Asagaya en la zona oeste de Tokio. En el centro de la narración está la precariedad de un escritor y sus intentos por publicar su obra. Es un «retrato del artista de joven» que nos ofrece al mismo tiempo una panorámica de aquella época en Japón, donde la pobreza y la crisis de identidad reinaban sobre el país entero, humillado por la derrota en la Segunda Guerra Mundial. Las historias de Abe constituyen, junto con las de Yoshiharu Tsuge, uno de los primeros casos en los que un artista habla tan abiertamente y brutalmente de su vida privada. Es la historia de una pareja que vive sus días bohemios de alcohol, sexo y música en los que se mezclan conversaciones con su círculo de amigos sobre el arte y la vida. Hay una novedad formal en el manga que no se encuentra en otras obras de la misma época: en dos capítulos la historia se desarrolla desde el punto de vista de su pareja, la sensual Miyoko. Son vidas al límite y hay mucha desesperación y muchos sentimientos en esta gran obra maestra: el barrio como microcosmo representativo de todo un país inmortalizado en uno de los momentos más difíciles de su historia. Los protagonistas sufren como sufre el país, y tanto unos como el otro experimentan la misma pérdida de identidad. Así seremos testigos del gradual deterioro mental de un genio y de la inquebrantable devoción de su paciente esposa y musa.

Condición: Nuevo. Flores rojas recoge catorce relatos de Yoshiharu Tsuge publicados en la revista GARO entre 1966 y 1968. Son historias inspiradas en sus viajes, impregnadas de realismo mágico y habitadas por personajes icónicos de la cultura japonesa, como el protagonista de El iglú de Ben, o Sayoko, la «niña de las flores rojas». También aparecen animales cargados de fuertes contenidos simbólicos, como en Salamandra, donde el anfibio se convierte en una metáfora del subconsciente del autor. Desfilan, además, viejos irascibles, fugitivos con problemas psiquiátricos y perros misteriosos. Tsuge explora las complejas relaciones y las angustias de un mundo de pobreza extrema. Con una voz siempre desencantada, crea una nueva forma de contar historias y de entender la ficción gráfica en la que aúna introspección, poesía y misterio, elementos que hacen de él un autor único. Flores rojas es una celebración de los encantos y las contradicciones del Japón rural de la posguerra.

Condición: Nuevo. El Japón rural del siglo pasado es el escenario de estos relatos firmados por una de las voces más apasionantes del manga moderno. Nieve roja habla de un mundo perdido, lejano en el tiempo pero aún increíblemente sugerente, marcado por estaciones difíciles y el arduo trabajo que se necesita para arrancar de la tierra lo necesario para vivir. Campesinos, artesanos, bandas de niños luchadores, monjes budistas a caballo entre la espiritualidad y las tentaciones eróticas, mujeres fuertes y testarudas, víctimas de la violencia y el abuso: el de Katsumata es un cuadro pintado con tonos de crudo realismo, donde sin embargo no faltan las criaturas mitológicas y sobrenaturales. Nieve roja es una obra maestra del gekiga, historias agridulces, poéticas y surreales, una ventana a la esencia del Japón más profundo.

Condición: Nuevo. En los años posteriores a la tragedia de la bomba atómica, Tadao Tsuge se ganaba la vida limpiando en un banco de sangre en Tokio. Fue allí donde un día leyó un escrito en la pared que decía: «Incluso yo, que era teniente de la Marina, he tenido que vender mi sangre». Fue un nuevo descenso al abismo. Y esa cruda realidad le impuso la urgencia de tener que describir el malestar de quienes se encontraban viviendo en una realidad al límite de lo humano. Las historias reunidas en «Melodía sentimental», publicadas entre 1969 y 1972, tocan temas clave para Tsuge: los barrios marginales de Tokio, retratos de delincuentes de poca monta, los bancos de sangre y, por supuesto, los veteranos de guerra que arrastran sus vidas, perseguidos por antiguos fantasmas. La presente antología se alza como testimonio de la gran capacidad de su autor para escenificar, entre la ficción y la no ficción, la dureza de la vida en Tokio durante los años de la posguerra, y que nos hace así entrega de un dantesco drama en seis actos.

Condición: New. Idioma/Language: Español. La antología 'Flight' reúne los relatos de Kuniko Tsurita, la madrina del cómic experimental japonés y la primera autora que publicó en las páginas de la histórica revista 'Garo . Se trata de una antología de veintinueve historias que oscilan con elegancia entre géneros y estilos, desde la ciencia ficción hasta historias inmersas en lo underground , pasando por incursiones surrealistas, clubes de jazz y movimientos de protesta estudiantil. Su obra es poética y melancólica y dejó una huella importante en la historia del manga, a pesar de fallecer con tan solo treinta y siete años. La presente recopilación ofrece lo mejor de la producción de una artista que supo contar, con un estilo siempre elegante, historias de mangakas sin dinero, aventuras míticas de mujeres ancestrales, cuentos íntimos de prostitutas y videntes, visiones de hermanas caníbales y mucho más. Este volumen quiere ser un homenaje al genio de una mujer que supo trascender todas las fronteras de género y estilo gracias a una escritura dinámica e impredecible, que luego inspiró a varias generaciones de autores. El libro va acompañado de un epílogo de Shô Onoda que enmarca la biografía y la trayectoria artística de Tsurita dentro de la historia del manga. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.